在《蒙特婁的耶穌》（Jesus of Montreal, 1989）中，丹尼·阿崗（Denys Arcand）借著擬諷耶穌受難的故事批判大眾傳播阻斷語言溝通的罪行。在這部電影中，一個年輕而無名的演員克倫應教堂執事之邀，和另外四個人組成了臨時劇團，要以現代 化的方式演出這個教堂每年夏天上演的《受難劇》。原本的劇本十分簡單，只有幾行以宣敘的方式朗誦的經文：「耶穌被宣判死刑，正直的人會死亡，為了我們的罪…我們的殺、竊盜、奸淫，所有的罪都加在祂身上，沉重的木塊，沉重的十字架?！惯@些都是 忠實地取自于圣經的經文。但是，克倫根據有關耶穌的各種古代文本的考據，以及各地有關耶穌的民間傳說，改寫這出受難劇，例如耶穌是一名士兵潘提拉的私生子，后來因為輾轉傳，才成為「木匠的兒子」；耶穌的畫像在拜占庭時代以前，并沒有胡子，后來加上的胡，系為了增加「力量」的緣故；耶穌在埃及時是個魔術師，會變各種戲法等等。扮演耶穌色的就是劇團導演克倫，他在片中的處境，以及他最后因群眾暴亂而意外死在十字架上，暗示他與耶穌的相似性。然而，他所面對的困境－－誘惑、敵意 、背叛、遺棄－－不是撒但、羅馬士兵、猶太群眾或神，而是大眾傳播的壟斷勢力、 不懂藝術的觀眾、以及提供金錢卻不尊重藝術的籌辦單位。

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